由CNN的Oliver Giles撰写 列奥纳多达芬奇的“蒙娜丽莎”是世界上最复制和重新诠释的画作之一 - 但没有人像日本艺术家凯塔·萨吉亚那样做到这一点。 从远处看,Sagaki的复制品看起来就像是原版的笔墨版本。但仔细观察后发现,这张照片是由数百个小卡通人物组成的。一条狗的图画沿着蒙娜丽莎的颧骨,而一只微笑的猫坐在她的鼻子末端。土星的卡通片可以浮在她的额头上。 一些角色可能看起来对日本动漫和漫画的粉丝很熟悉。虽然他的作品中的所有漫画都是技术原创的,但Sagaki承认他受到手冢治虫,富士藤子和吉卜力工作室等艺术家和集体的激励。 高低,东西方 “蒙娜丽莎”不是Sagaki用漫画灵感人物再现的唯一的老大师画作 - 他还创作了他自己版本的莱昂纳多的“最后的晚餐”,波提切利的“维纳斯的诞生”和北斋的“The神奈川县的大浪,“等等。 细节镜头显示了Sagaki的版本“神奈川的大浪”。图片来源:Keita Sagaki 2004年,他以独特的风格开始复制着名的艺术作品,将其视为将西方艺术与他小时候喜爱的漫画和动漫人物结合起来的有趣方式。 “西方绘画和日本艺术包含许多相互矛盾的概念,”Sagaki在电子邮件采访中解释道。 “西方绘画提供深度,而我的角色则是平坦的。即使在许多日本古典绘画中,视角也没有太多用处。” 这种西方杰作与日本流行文化的融合,赢得了世界各地的Sagaki粉丝,他的艺术品出现在远在德国和葡萄牙的展览中。他目前正准备在三月份在香港的Fabrik画廊举办一个展览,在那里他将推出基于巴洛克画作的新作品。其中包括卡拉瓦乔的“男孩一篮子水果”,约翰内斯·维米尔的“女孩在开窗口读信”和伦勃朗的“一个女人沐浴在溪边”的复制品。 该节目的策展人Jason Sveinn认为,Sagaki的绘画的吸引力部分在于他们将漫画和动漫视为严肃的艺术形式。 Sveinn在一次电话采访中说:“Sagaki实际上梦想成为一名漫画艺术家,当他还是个孩子时,他会画漫画。” “他曾经在他的记事本中画漫画,他自言自语,&万博五大电子游戏给您全方位的极致体验和高端的游戏享受,让您犹如身临其境自家巢穴般的奢华尊享!#39;也许我应该做一些有趣的事情;也许我可以把这种技术应用到我在博物馆里看到的作品。'” 精神底蕴 Sagaki不会制作他的作品的草稿。相反,他使用0.015英寸黑色笔直接在纸上画画,指的是他正在复制的画作的图像。 Sagaki的图纸规模各不相同,从一张A4纸的大小到几乎10英尺宽的巨幅作品。鉴于一个错误可能会毁掉整个作品,Sagaki在画画时会占用他的时间,有些作品需要一年的时间才能完成。 “Sagaki是一位真正的日本艺术家的典范,”Sveinn说。 “我的意思是,他将自己隐藏在他的工作室里,安静而耐心地画画。他非常专注。” Keita Sagaki将他独特的风格视为将西方艺术与他小时候喜爱的漫画和动漫角色相结合的有趣方式。图片来源:Keita Sagaki Sagaki说,这种方法的部分灵感来自对佛教的兴趣。他最早的回忆之一是参观日本富山县的Toga Meiso no Sato冥想中心,那里展出了几个曼荼罗(代表宇宙的错综复杂,色彩丰富的佛教画作)。与Sagaki的艺术一样,曼荼罗由微小的单个部分组成,这些部分结合在一起,形成一个完整的图像。 “我的风格和曼荼罗有一些共同之处,”Sagaki解释道。 “首先,它们是非常详细的描述。在创作过程中,对我来说,绘画就像冥想一样。这正是曼荼罗的创造方式。” 然而,Sagaki的灵感也深深植根于西方传统。在决定要重现的杰作时,他使用了一套严格的标准 - 最重要的是,这幅画必须是着名的。 “一张每个人都知道的画面在远处看起来很容易产生一个很大的'差距',当它看起来像一个简单的再现时,”他说,“当动画细节变得清晰时,仔细观察。” Sagaki还选择了具有鲜明对比的绘画作品,这样他就可以改变动画角色的密度。但是尽管他的复制品有着明显的准确性,但佐吉承认他经常在没有亲眼看到它们的情况下再现旧大师的画作。 “我预先看了大约一半作品的原件,”他说。 “但是在我创作完作品之后,我想看到它们。我去看了'蒙娜丽莎'。”